LONDON NATIONAL GALLERY

Send

Ett av de mest kända förvaringslokalerna, London National Gallery, är ett bevis på statens ansvarsfulla inställning och de krafter som finns för samhällets kulturella och estetiska utveckling. Historien om skapandet av ett konstgalleri på Trafalgar Square. den engelska huvudstaden bekräftar detta på ett tillförlitligt sätt.

Historia

År 1824 förvärvade Englands regering 38 målningar från samlingen av bankiren Angerstein (en infödd i Ryssland), som fungerade som den första drivkraften för att organisera det framtida galleriet. Nästan alla förvärvade konstdukar är mästerverk av Rubens, Titian, Piombo, Reynolds och andra lysande målare från 13-1600-talet.

Först ställdes målningarna ut på gatan. Pall Mall, i ett litet hus, men när antalet målningar 1831 nådde 114 beslutade regeringen att bygga en ny museumsbyggnad på Trafalgar Square. För detta ändamål användes resterna av den tidigare kungliga stallen, från vilken arkitekten Wilkins bevarade åtta magnifika kolumner.

Den stora öppningen av galleriets pompösa byggnad ägde rum 1836. Lords, baroner, konstnärer testamenterade sina samlingar till det öppnade galleriet, som med tiden kompletterades med nya salar. Nu visas i galleriets lokaler 2.3 tusen klassiska prover av målning från Västeuropa, ordnade i kronologisk ordning.

I den nya byggnaden, som tillkom 1991 (Sainsbury-flygeln), finns verk av tidig kreativitet (1260-1510), i den norra delen finns målningar av mittstadiet (1510-1600). Målningar från 1600-talet visas i de västra salarna och dukar från 1700- till början av 1900-talet visas i de östra salarna.

Varje år expanderade galleriets medel, vilket krävde extra utrymme, så byggnaden byggdes om och expanderades flera gånger på grund av ytterligare vingar. Den sista byggdes (1991) på bekostnad av handelsmagnaten Simon Sainsbury och är uppkallad efter honom. Kungafamiljen deltog aktivt i skapandet av den nya flygeln, avvisade den ursprungliga designen av den nya tillbyggnaden och bjöd in en annan arkitekt för detta ändamål.

National Gallery of London rankas som nummer 3 i världen när det gäller närvaro, eftersom det är en oberoende icke-statlig organisation. Emellertid utses medlemmar av styrelsen av landets premiärminister, och regeringen ger årliga bidrag för underhåll av galleriet.

Galleriets område är nu lika med området för 6 fotbollsarenor, men istället för fotbollsslag utspelar sig ett fält av estetiskt nöje och gränslös beundran för den bestående målningskonsten här. Från hall till hall åtföljer denna känsla besökare, fascinerade av kontemplet på mästerverk.

Hallar

National Gallery of London är ett förråd med utställningsrum som bildar en slags labyrint där det är lätt att bli förvirrad. För att undvika detta bör du köpa en galleriplan vid ingången eller ladda ner den från museets webbplats i förväg. När du går genom alla galleriets salar kan du bekanta dig med målningarna i nästan alla europeiska länder, inklusive Storbritannien, från 13 till början av 1900-talet.

Hallen för den venetianska målningen representeras av de stora mästarnas mästerverk: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina och andra begåvade konstnärer. I museets förråd finns en duk av tidiga Giorgione (renässansens största konstnär) som sällan visas, eftersom experter ännu inte är helt säkra på dess äkthet.

Hall of Spanish Painting är sämre än Prado Museum när det gäller antalet mästerverk, men det kan vara stolt över den största samlingen av Velazquez verk, inklusive hans berömda duk (den enda med naken) "Venus med en spegel" .

Ett separat rum visar målningar från den holländska konstskolans "guldålder" - geniet Rembrandt, vars dukar speglar den största skaparens liv. Porträtten, fantastiska med skickligheten i den konstnärliga bilden, fångar bilderna av hans två fruar, vänner och medarbetare, konstnärens självporträtt.

I rummet tillägnat ett annat holländskt teckningsgeni, Rubens, finns det 24 målningar, mestadels skapade av honom under de sista åren av hans liv som en sann skapare från Gud. De avslöjar fullt ut den mogna talangen hos en fri konstnär som skriver på uppdrag av sin själ för sitt eget nöje. Det finns i galleriet arbeten från skolan för "små holländare" som samlats av museets sanna entusiaster: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

Att måla Frankrike i alla dess manifestationer presenteras på ett ovanligt brett och varierat sätt. Målningar av Poussin och Lorrain som återspeglar den akademiska stilen; realistiska dukar av Lenin-bröderna, porträtt av statsmän av Champaigne (kardinal Richelieu) och Rigaud (Louis XIV) fängslande med bildens skicklighet. Landskapet Corot och Daubigny, pittoreska porträtt av Delacroix, Courbet, David och Ingres glädjer fansen från Barbizon-samhället.

Glädje väcks av konstnärliga mästerverk i den så kallade "galanta målningen" från 1700-talet. Hon representeras av målningar av Watteau, fyllda med söt sorg; Fragonard, ritade hjältar av mytologiska tomter. Det är omöjligt att riva sig bort från målningarna från Chardin, och erövra utåt med deras vanligtvis söta enkelhet och demokratiska tomter. Greuzes målningar gläder sig över en mild skildring av "luftiga unga damer", som väcker nostalgi för svunnen tid.

Hall of French Impressionists, som fortsätter att fyllas på med gåvor från privata ägare, visar sällsynta målningar av Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.

Hallarna för brittisk konst med verken som presenteras i dem återspeglar de olika genrerna av engelsk målning, alla nyanser av den underbara naturen i östaten. Målningar av Stubbson, en konstnär och en passionerad hästfans, skildrar dem i olika vinklar, poser och färger. De fantastiskt vackra landskapen i Constables hemstad tränger igenom själen med sina diskreta toner och halvtoner.

I Hall of English Portrait är de mycket konstnärliga dukarna från kungliga hovporträttmålarna Van Dyck, grundaren av den engelska porträttgenren, och Holbein, som målade många porträtt av representanter för den kungliga familjen, imponerande. De ceremoniella porträtten av andra adelsmän, gjorda av Lawrence, erövrar med subtil realism.

National Gallery of London har världsberömda mästerverk av målning som "Solrosor" av Van Gogh, "Holy Family" av Titian, "Landscape with the Castle of the Walls" och andra. Namnen på konstmästerverk ensamma är bevis på National Gallery's ovärderliga kulturella betydelse, inte bara för England utan för hela världen.

Förutom utställningshallarna har galleriet en föreläsningssal och ett referensrum med datorutrustning för besökare, där de i förväg kan skissera en plan för den kommande resan genom galleriets ”labyrinter”.

Påfyllning och utveckling av samlingar

Ett viktigt bidrag till Nationalgalleriets välstånd gavs av dess första regissör, konstnär, konstkritiker och konstkännare Charles Eastlake. I tio år i denna position deltog Eastlake personligen i påfyllningen av museets utställningar och förvärvade oöverträffade konstnärliga mästerverk från kända europeiska samlare.

Han och hans assistenter besökte många europeiska städer, forntida kloster, forntida landsbygdskyrkor, träffade kända samlare och konstnärer. Bland de 139 målningarna han köpte finns det verkligt unika målningar av den florentinska mästaren i tidig renässans Paolo Uccello "Slaget vid San Romano" och Bellinis "Madonna of the Meadow". Varje år fylldes museets medel på med målningar som donerats av beskyddare.

Till exempel donerade samlare George Beaumont och Holwell Carr sina samlingar av målningar av Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.Samlingen av italiensk målning berikades med mästerverk av konstnärer från tidig renässans (14-15-talet): den Dominikanska munken Fra Angelico; grundaren av italienska Quattrocento A. Pisanello och den florentinska målaren, Botticellis lärare - Filippo Lippi, donerade till museet av privata handlare.

Drottning Elizabeth gjorde ett betydande bidrag till National Galleri Foundation under öppnandet av Sainsbury-flygeln (1991) och donerade 100 unika målningar av Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck och andra till museet, visade vid specialutställningen Queen's Paintings.

Till denna dag expanderar samlingen av National Gallery (Salisbury wing), mer nyligen har den prydd med ovärderliga dukar av gotisk målning av Bermejo, den tyska klassikern Dürer, den franska postimpressionisten Seurat, den bayerska landskapsmålaren Altdorfer.

Coca-Cola London Eye-biljett - 24,30 £
Tower of London och Royal Treasure Exhibition Ticket - £ 26,80
Tower Bridge-biljett - £ 9,80
Westminster Abbey entrébiljett och ljudguide - 20 £
Madame Tussauds-biljett - 29 £
St Paul's Cathedral Fast Track Ticket - £ 16
Skyskrapa "Shard" - entrébiljett och champagne - £ 24,95